Die 10 besten Gemälde von Frida Kahlo: Eine furchtlose Künstlerin Wor...

Sie wissen vielleicht schon, dass Frida Kahlo eine der bekanntesten berühmte Maler in der Welt... Aber welches sind ihre besten Werke? Oder warum hat es so viel Aufsehen erregt, ihre Kunst in der berühmten Blaues Haus (Casa Azul)? Mach dich bereit für den Besuch des Frida-Museums in Mexiko-Stadt und werde zum Experten für ihre Gemälde.

Dann sind Sie hier genau richtig, denn wir haben unsere Top-10-Liste der Frida-Kahlo-Gemälde zusammengestellt.

Einigen werden Sie zustimmen.

Bei einigen anderen nicht.

Aber wir sind sicher, dass Sie zustimmen werden, dass dies zumindest einige ihrer besten sind!

Dies ist unsere persönliche Meinung; bitte verurteilen Sie uns nicht. 😜 Sehen Sie sich auch unseren Artikel über Museen in Mexiko-Stadt an!

Lassen Sie uns gleich eintauchen.

• La Columna Rota (10) 🎨
• Diego y Yo (9) 🖼️
• Krankenhaus Henry Ford (8) 🖌️
• Unos Cuantos Piquetitos (7) 👩‍🎨
• El Sueño (6) 🎭
• Moisés (5) 🎨
• Sin Esperanza (4) 🖼️
• Flor de Vida (3) 🖌️
• Las Dos Fridas (2) 👩‍🎨
• El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl (1) 🎭
• Ehrende Erwähnungen: El Venado Herido und Difuntito Dimas Rosas 🎨
• Schlussfolgerung 🖼️

La Columna Rota (Die zerbrochene Säule)

Die Gemälde von Frida Kahlo sind ein guter Weg, um die Vision von Liebe und Leben zu verstehen, die Frida hatte. Dieses Bild zum Beispiel ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Widerstandsfähigkeit der Künstlerin angesichts von Schmerz und Leid verdeutlicht. In diesem kraftvollen Selbstporträt präsentiert sich Kahlo mit einem zerschmetterten Körper, der ihre körperlichen und emotionalen Qualen offenbart.

Beschreibung

Auf diesem Gemälde steht Frida aufrecht, ihr Körper ist von einer Säule durchbohrt, die ihr Leiden und ihren Schmerz symbolisiert. Die Tränen in ihrem Gesicht und das Stahlkorsett betonen ihre Verletzlichkeit. Dennoch blickt sie den Betrachter direkt an und macht deutlich, dass ihr Leiden sie nicht brechen wird.

Warum mögen wir es?

Wie die meisten von Ihnen wissen, erlitt Frida einen Unfall, bei dem sie gelähmt wurde und sich die Wirbelsäule komplett brach. Deshalb halten wir dies für eines ihrer traurigsten Bilder, das alle Aspekte des Lebens dieser Frau wiedergibt. Schmerz, Angst und Leid. Obwohl manche sagen, dass Leiden die wichtigste Grundlage dafür ist, ein großer Künstler oder eine Legende zu werden...

• Wo kann man es sehen? 👀 Um dieses Meisterwerk zu erleben, können Sie es im Dolores Olmedo Museum in Mexiko-Stadt.
• Verwandte Tour: 🎨 Betreten Sie das Kunsthaus von Frida Kahlo (3,5 h)

Diego y Yo (Diego und ich)

In "Diego und ich" präsentiert Frida Kahlo eine reizvolle und intime Momentaufnahme ihrer turbulenten Beziehung zu dem berühmten Mexikaner Wandmaler Diego Rivera. In diesem fesselnden Werk verschränkt sie die beiden Welten miteinander. Beide werden durch ihre Herzen symbolisiert, die durch ein adernartiges Band verbunden sind, das für Liebe und Spannung steht.

Beschreibung

Dieses Gemälde zeigt Kahlos skurrile und doch tiefgründige Art, ihre komplexen Gefühle zu erforschen. Ihre Beziehung zu Diego war eine Quelle der Freude und des Leids zugleich. Daher fängt dieses Kunstwerk die Essenz ihrer leidenschaftlichen, stürmischen Verbindung ein.

Warum mögen wir es?

Die meisten Frida-Kahlo-Gemälde eignen sich hervorragend, um die Beziehung zwischen Frida und Diego zu analysieren und kennenzulernen. Wir werden immer emotional, wenn wir verstehen, dass sie verletzt war und dass sie Diego immer in ihren Gedanken spürte, wegen allem, was er ihr angetan hat und was sie durchmachen musste.

Es war nie eine Liebesgeschichte, sondern eine Geschichte von psychischem Missbrauch und Schmerz. Doch Frida hat sie immer mit den Augen der Vergebung und des Mitgefühls betrachtet.

• Wo kann man es sehen? 👀 Der spielerische und zugleich ergreifende Film "Diego und ich" ist im Dolores Olmedo Museum in Paris zu sehen. Mexiko-Stadt.

• Verwandte Tour: 🖼️ Xochimilco & Coyoacan in Mexiko-Stadt (8 h).

Krankenhaus Henry Ford (Henry-Ford-Krankenhaus)

In "Hospital Henry Ford" nimmt uns Frida Kahlo mit auf eine ergreifende Reise durch ihre Erfahrungen. Das Gemälde spiegelt die Zeit wider, die sie nach einer Fehlgeburt im Henry Ford Hospital in Detroit verbrachte. Die Bilder sind lebendig und vereinen Elemente von Kahlos physischem und emotionalem Schmerz, wie zum Beispiel eine Schnecke, die Langsamkeit symbolisiert, und ein kleines Mädchen.

Beschreibung

Das Gemälde ist eine eindrucksvolle Darstellung von Verletzlichkeit, Schmerz und Widerstandsfähigkeit. Es verkörpert Fridas unbeugsamen Geist, selbst im Angesicht von Widrigkeiten. Ihre Kunst erzählt eine Geschichte von Stärke durch Leiden. Die Gemälde von Frida Kahlo sind in der Tat einige Werke mit einer herzzerreißenden Geschichte, die uns aber hilft, sein Leben und seine Vision als Künstler besser zu verstehen.

Warum mögen wir es?

Außerdem können wir in diesem Gemälde erkennen, wie Frida ihr Leben durch den Schmerz visualisiert. Wir haben dieses Bild ausgewählt, weil es eines der besten Werke ist, in denen sie ihr Leben zusammenfasst. Zum Beispiel ihr Schmerz darüber, dass sie ihren Sohn nicht bekommen konnte, ihre schreckliche Unbeweglichkeit und ihr gebrochenes Rückgrat. Wie auf dem Bild zu sehen ist, ist das Leben voller grotesker Bilder, Ängste und Intrigen.

• Wo kann man es sehen? 👀 Um dieses inspirierende Meisterwerk zu sehen, besuchen Sie das Dolores Olmedo Museum in Mexiko-Stadt.

• Verwandte Tour: 🎭 Museum von Frida & Diegos Atelier / Privat / 7h)

Unos Cuantos Piquetitos (Ein paar kleine Schlückchen)

In "Unos Cuantos Piquetitos" leuchtet Frida Kahlos künstlerisches Können hell auf. Dieses Gemälde enthält eine starke Botschaft gegen häusliche Gewalt. Es stellt eine ergreifende Szene dar, in der Kahlos persönlicher Schmerz und ihr gesellschaftlicher Kommentar zusammenkommen.

Beschreibung

Frida ermutigt uns durch ihre Kunst, uns gegen Gewalt und Ungerechtigkeit auszusprechen. Dieses Gemälde ist eine inspirierende Erinnerung an die Stärke und Unverwüstlichkeit, die sie in ihrem Leben verkörperte.

Warum mögen wir es?

Frida wurde durch eine Geschichte inspiriert, die sie in der Zeitung las, in der ein Mann seine Frau mit 20 Messerstichen ermordet hatte. Als er jedoch bei der Polizei war, sagte er, er habe seiner Frau nur "ein paar Stiche" verpasst.

In den 1940er Jahren wurden Frauenmorde einfach als ein Problem angesehen, bei dem die Frau untreu war und der Mann eifersüchtig wurde und sie tötete. Diesen Fällen wurde keine größere Bedeutung beigemessen, sie wurden als "Pärchenkram" abgetan. In einem sexistischen Land voller Gewalt zeigt Frida die harte Realität vieler Frauen und die Straflosigkeit der Behörden im Alltag. Frida Kahlo Gemälde

• Wo kann man es sehen? 👀 Im Museo Frida Kahlo in Coyoacán kann man sich von der tiefgreifenden Wirkung dieses Kunstwerks überzeugen, Mexiko-Stadt.

• Verwandte Tour: 👩‍🎨 Virtueller Rundgang durch Frida: Wissen über ihr Leben in Mexiko-Stadt.

El sueño (Die Sehnsucht)

"El Sueño", ein fesselndes Kunstwerk von Frida Kahlo, taucht in das Reich der Träume und Sehnsüchte ein. Kahlo bewegt sich in diesem Gemälde im Surrealen und Unterbewussten, das oft als Fenster zu ihren innersten Gedanken und Gefühlen gesehen wird.

Beschreibung

Wenn Sie dieses Werk betrachten, werden Sie eine traumhafte Erzählung voller Symbolik vorfinden. Das Gemälde spiegelt Kahlos Wunsch nach Mutterschaft und ihre tiefe Verbundenheit mit der natürlichen Welt wider. Die heitere und bezaubernde Atmosphäre beschwört die Magie der Möglichkeiten und die Bedeutung der Pflege der eigenen Träume.

Warum mögen wir es?

In diesem Kunstwerk ist Fridas Surrealismus sehr schön. Sie zeigt ihr Konzept von Träumen, Tod und deren Zusammenspiel. Auf dem Gemälde ist Frida schlafend in einem Bett dargestellt, das an ein Himmelbett erinnert, mit Efeu, der an ihrem Körper hochklettert wie ein oberflächlich unsicherer Lebensfaden.

Darüber ruht ein erwachtes Skelett, das in einer Sprengfalle gefangen ist und die unausweichliche Realität des Todes symbolisiert. Die Gemälde von Frida Kahlo zeugen von der unglaublichen Vorstellungskraft einer Pionierin in der Darstellung von Sentimentalität in Mexiko von seiner besten Seite.

• Wo kann man es sehen? 👀 Um den Zauber von "El Sueño" persönlich zu erleben, besuchen Sie das Museo Dolores Olmedo in Xochimilco, Mexiko-Stadt.

• Verwandte Tour: 🖌️Coyoacan und seine Museen: Trotzki, Frida Kahlo, Volkskultur (Privat / 7 h).

Moisés (Mose)

"Moisés", ein fesselndes Werk der legendären Frida Kahlo, enthüllt eine tiefgründige Erforschung des Lebens und der Wiedergeburt. Kahlo setzt in diesem Kunstwerk ihre charakteristische Mischung aus Surrealismus und persönlicher Symbolik ein, um ihre Verbindung zur Natur und zur menschlichen Erfahrung zu vermitteln.

Beschreibung

Das Gemälde "Moisés" strahlt den Geist der Verwandlung aus, symbolisiert durch die monumentalen Hände und das Auftauchen eines heiteren Säuglings. Es steht für Kahlos anhaltende Faszination für die Mysterien der Geburt, des Lebens und des Erneuerungszyklus.

Warum mögen wir es?

Wir lieben dieses Werk, weil es die Befruchtung darstellt, den Beginn des Lebens und all die Nuancen, die ihm Bedeutung verleihen. Politik, Religion, Geschichte und Kunst sind alle Teil unserer Kosmovision des Lebens und der Art und Weise, wie wir unsere Überzeugungen und Werte formen. Sie alle sind Teil unseres Lebens, unseres Geistes und unserer Seele.

Das heißt, wir sind mit der Natur durch unser tierisches Wesen und mit der Außenwelt durch die Geschichte, die Erfolge und die Fehler unserer Vorfahren verbunden. Dieses surrealistische Gemälde ist farbenfroh und voller Fridas Botschaften, die uns verstehen lassen, dass ihre Art, das Leben zu sehen, einzigartig, einprägsam und voller Nuancen war.

• Wo kann man es sehen? 👀 Besuchen Sie das Blaue Haus (Casa Azul) in Coyoacán, um es zu sehen, Mexiko-Stadt. Hier können Sie nicht nur die Kunst, sondern auch das Wesen dieses außergewöhnlichen Künstlers entdecken.

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Sin Esperanza (ohne Hoffnung)

Es ist eine meisterhafte Schöpfung der bemerkenswerten Frida Kahlo, die in die Tiefen von Verzweiflung und Verletzlichkeit eintaucht. In diesem Kunstwerk zeigt sich Kahlos Talent, komplexe Emotionen anschaulich auszudrücken.

Beschreibung

"Sin Esperanza", was übersetzt so viel heißt wie "Ohne Hoffnung", thematisiert die emotionale Zerrissenheit. Kahlo, die für ihre introspektiven Werke bekannt ist, vermittelt in diesem Gemälde auf ergreifende Weise ihre inneren Kämpfe. Die starke Darstellung eines verwundeten Herzens, die Isolation und die trostlose Landschaft spiegeln ein tiefes Gefühl der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung wider.

Warum mögen wir es?

Uns gefällt dieses großartige Gemälde sehr gut, weil es die Verwesung von Lebensmitteln als Vision des letzten Teils des Lebens zeigt. In der Tat kann man einen Zuckerschädel bis zur Spitze des Essens sehen, was auf dem Bild sehr bedeutsam ist. Tag der Toten.

Zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrem Leben aß Frida nicht, was dazu führte, dass sie sehr viel Gewicht verlor. Sie wurde mit Trichtern gefüttert, da sie sich weigerte zu essen. Dieses Gemälde gibt uns einen guten Eindruck davon, was in den Gedanken und der Seele der Künstlerin vorging.

• Wo kann man es sehen? 👀 Um sie zu bewundern, können Sie das Museo Frida Kahlo im Stadtteil Coyoacán besuchen, Mexiko-Stadt. Hier können Sie die rohe emotionale Intensität von Kahlos Kunst und die anhaltende Wirkung ihres Werks erleben.

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Flor de Vida (Flammenblume)

"Flor de Vida", ein fesselndes Werk der legendären Frida Kahlo, ist ein lebendiger Ausdruck der Unverwüstlichkeit des Lebens und der Liebe.

Beschreibung

In "Flor de Vida" erweckt Kahlo das Konzept einer pulsierenden Lebensblume (so die Übersetzung) zum Leben, in der das Herz die Form eines blühenden, schlagenden Organs annimmt, das von Adern umgeben ist, die sich wie Baumwurzeln verzweigen. Dieses Gemälde symbolisiert die ewige Kraft der Liebe und die Verbundenheit allen Lebens. Es ist eine spielerische und doch tiefgründige Darstellung der Lebenskraft, die durch uns fließt.

Warum mögen wir es?

Frida Kahlo hatte ein großes Interesse an der Medizin, konnte es aber aufgrund eines lebensverändernden Unfalls nicht ausleben. Ihre Faszination für die Anatomie blieb jedoch bestehen. In ihrem Blauen Haus stellt sie ihre umfangreiche Sammlung medizinischer Bücher aus, von denen sich viele mit der Reproduktion befassen. Diese Bücher inspirierten ihre Kunstwerke. Kahlos mexikanische Wurzeln haben ihr Werk stark beeinflusst, wobei Blätter ein immer wiederkehrendes Motiv sind.

In "Flor de la Vida" verwandelt sie Blattadern in menschliche Arterien und verbindet Botanik und Anatomie, um die Essenz des Lebens auszudrücken. Die innere Erklärung dieses Gemäldes hat uns zu der Überzeugung gebracht, dass es eines der kraftvollsten Bilder von Frida Kahlo ist. Sie hat uns viele ihrer tiefsten Sehnsüchte auf "natürliche" Weise gezeigt. Wie wir bereits erwähnt haben, ist die Natur ein wesentlicher Teil von uns als Menschen. Sie hilft uns, den Sinn und die Aufgabe unseres Lebens hier auf der Erde zu verstehen.

• Wo kann man es sehen? 👀 Um den Zauber von "Flor de Vida" zu erleben, besuchen Sie das weltberühmte Museo Frida Kahlo, auch bekannt als das Blaue Haus (Casa Azul) in Mexiko-Stadt.

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Las Dos Fridas (Die zwei Fridas)

"Die zwei Fridas" ist ein faszinierendes Meisterwerk der berühmten Künstlerin Frida Kahlo, das die Dualität ihrer eigenen Identität und ihre turbulente emotionale Reise symbolisiert.

Beschreibung

Dieses eindrucksvolle Gemälde zeigt zwei fast identische Frida Kahlos vor einem stürmischen Himmel. Die eine Frida, gekleidet in der traditionellen Tehuana-Kleidung, hält ein Porträt von Diego Rivera, während die andere, die ein europäisches Kleid im viktorianischen Stil trägt, ein anatomisches Herz umklammert. Dieses Werk stellt den Konflikt zwischen ihrem mexikanischen und europäischen Erbe, ihrer Liebe zu Diego Rivera und ihrem inneren Schmerz dar.

Warum mögen wir es?

Wahrscheinlich der beste Klassiker oder eines der berühmtesten Gemälde von Frida Kahlo. Es gefällt uns sehr gut, weil es die Dualität von Frida zeigt. Ihre europäische Seite (links) und ihre indigene mexikanische Seite (rechts). Außerdem war dieses Gemälde eine Katharsis, um ihre Trennung von Diego Rivera zu überwinden. Ein Bild, das Frida zu einer der berühmtesten Künstlerinnen der Welt gemacht hat. Künstler des 20. Jahrhunderts und der gesamten Kunstgeschichte.

• Wo kann man es sehen? 👀 Um "Die zwei Fridas" kennenzulernen, können Sie das beeindruckende Dolores Olmedo Museum in Mexiko-Stadt, beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Kahlos Werken.

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Die Liebesumarmung des Universums, der Erde (Mexiko), mir selbst, Diego und Señor Xolotl

"El abrazo de amor de El Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl" ist ein bildgewaltiges Gemälde der berühmten Frida Kahlo, das ihre tiefe Verbundenheit mit der mexikanischen Kultur und ihre tiefe Liebe zu Diego Rivera widerspiegelt.

Beschreibung

Dieses beeindruckende Kunstwerk stellt Frida als zentrale Figur dar, die mit ihren ausgestreckten Armen das Universum umarmt. Unter ihr taucht die Erdoberfläche auf, deren Wurzeln sie mit dem mexikanischen Boden verbinden. Diego Rivera, ihr Ehemann, ist als Säugling in ihrer Umarmung abgebildet. Der Gott Xólotl, ein Symbol für Tod und Verwandlung, erscheint oben und blickt auf diese kosmische Vereinigung.

Warum mögen wir es?

Wie Sie vielleicht schon gesehen haben, sind Frida Kahlos Gemälde voller Symbolik. Dieses Bild ist da keine Ausnahme. Uns gefällt dieses Bild, weil es auf die Mythologie des alten Mexiko anspielt, insbesondere auf die Göttin Cihuacoatl.

Das Grün der Natur und ihr Blick, mit dem sie Diego für immer in ihren Armen hält, vermitteln uns ein Bild von Fridas Verletzlichkeit und davon, wie sie uns durch ihre große Vorstellungskraft ihre Welt und ihre Lebenserfahrungen zeigen konnte.

• Wo kann man ihn sehen? 👀 Der Zauber dieses Gemäldes kann im Palacio de Bellas Artes in Paris erlebt werden. Mexiko-Stadt.

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Lobende Erwähnung (1): El Venado Herido (Der verwundete Hirsch)

"Der verwundete Hirsch" ist ein fesselndes Gemälde von Frida Kahlo, ein Zeugnis ihrer Unverwüstlichkeit und ihres unbeugsamen Geistes. In diesem Kunstwerk steht Fridas Selbstporträt im Vordergrund, eine surreale Komposition, die sie mit einem Hirschgeweih zeigt.

Beschreibung

Dieses Gemälde symbolisiert ihr Leiden und ihren emotionalen Schmerz während ihres gesamten Lebens. Vor allem wegen ihrer körperlichen Beschwerden. Das verwundete Reh, eine Verkörperung ihrer Kämpfe, blickt mit melancholischen Augen hinaus. Doch inmitten des Schmerzes ist ein Gefühl der Stärke und des Überlebens vorhanden.

Warum mögen wir es?

Zum Schluss kommen wir zu einem weiteren der größten Gemälde von Frida Kahlo. Es gefällt uns, weil es zeigt, wie sie sich mit der Natur verbunden und von ihr dargestellt sah.🎭Wo kann man es sehen? Dieses Meisterwerk ist im Museo Dolores Olmedo in Mexiko-Stadt zu sehen.

In dieser Szene sehen wir noch einmal das schwierige Leben, das Frida uns zeigt. Voller Schmerz, Ängste und Verrat durch ihre Lieben. Wir glauben, dass sie immer die Beute von Raubtieren war, die in jedem Teil ihres Lebens lauerten.

Lobende Erwähnung (2): Difuntito Dimas Rosas

Dieses Gemälde ist eines der tiefgründigsten und in gewisser Weise zärtlichsten Bilder von Frida. In diesem Werk spiegelt sich einmal mehr die menschliche Zerbrechlichkeit und die Art und Weise, wie sie den Tod sieht. Im Allgemeinen gibt es in Mexiko immer eine künstlerische Art und Weise, das Ende unseres Lebens zu sehen, und Frida zeigt ein Ereignis, das mit dem Verlust eines geliebten Menschen verbunden ist, noch einmal.

Beschreibung

Hier kann man einen alten mexikanischen Brauch beobachten, bei dem den Verstorbenen Tuniken angezogen werden, und dass ihre Kleidung und Farben einigen Heiligen oder Jungfrauen ähneln, je nach dem Katholische Tradition. Dimas, das Baby, das in dem Werk vorkommt, war der Sohn eines Hausangestellten in Fridas Haus und war sehr lieb zu Frida.

Die Kleidung des Babys ist vom heiligen Josef inspiriert, und auf der Säule ist auch ein Abdruck von Christus zu sehen. Der kleine Körper von Dimas erscheint umgeben von den traditionellen Blumen des Tag der Toten (cempoalxóchitl), eine Hommage an den Synkretismus des obigen Festes.

Warum mögen wir es?

Mexikanische Traditionen und Folklore sind wichtige Merkmale von Fridas Gemälden. Die verwendeten Farben sind sehr eigenartig. Obwohl es sich um ein trauriges Thema handelt - der Verlust eines Säuglings -, lässt das Farbenspiel das Bild in gewisser Weise hoffnungsvoller erscheinen als das, was uns präsentiert wird. 🖼️Wo kann man es sehen? Besuchen Sie das Casa Estudio de Diego Rivera, um dieses Kunstwerk zu bewundern.

Schlussfolgerung: Die künstlerische Symbolik von Frida Kahlo verstehen

Informatives Video