Les 10 meilleures peintures de Frida Kahlo : Un monde d'artistes sans peur

Vous savez peut-être déjà que Frida Kahlo est l'un des personnages les plus célèbres de l'histoire de l'humanité. peintres célèbres Mais quelles sont ses meilleures œuvres ? Ou pourquoi le fait de pouvoir admirer ses œuvres dans le célèbre musée de l'art contemporain a-t-il suscité un tel tollé ? Maison bleue (Casa Azul)? Préparez-vous à visiter le musée Frida à Mexico et à devenir un expert de ses peintures.

Eh bien, vous allez être comblé, car nous avons dressé notre liste des 10 meilleurs tableaux de Frida Kahlo.

Vous serez d'accord avec certains d'entre eux.

Pas avec d'autres.

Mais nous sommes sûrs que vous serez d'accord pour dire qu'il s'agit au moins de quelques-unes de ses plus belles photos !

Il s'agit de notre opinion personnelle, merci de ne pas nous juger. 😜 Consultez également notre article sur les musées de Mexico !

Plongeons dans le vif du sujet.

• La Columna Rota (10) 🎨
• Diego y Yo (9) 🖼️
• Hôpital Henry Ford (8) 🖌️
• Unos Cuantos Piquetitos (7) 👩‍🎨
• El Sueño (6) 🎭
• Moisés (5) 🎨
• Sin Esperanza (4) 🖼️
• Flor de Vida (3) 🖌️
• Les Dos Fridas (2) 👩‍🎨
• L'hommage d'amour de l'univers, de la terre (Mexique), de Yo, Diego et du señor Xólotl (1) 🎭
• Mentions honorifiques : El Venado Herido et Difuntito Dimas Rosas 🎨
• Conclusion 🖼️

La Columna Rota (La colonne brisée)

Les peintures de Frida Kahlo permettent de comprendre la plupart des visions de l'amour et de la vie qu'avait Frida. Par exemple, ce tableau est une œuvre d'art frappante qui résume la résilience de l'artiste face à la douleur et à la souffrance. Dans cet autoportrait puissant, Kahlo se présente avec un corps brisé, révélant son angoisse physique et émotionnelle.

Description

Dans ce tableau, Frida se tient debout, le corps transpercé par une colonne qui symbolise sa souffrance et sa douleur. Les larmes sur son visage et le corset d'acier accentuent sa vulnérabilité. Pourtant, elle regarde directement le spectateur, montrant clairement que sa souffrance ne la brisera pas.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Comme la plupart d'entre vous le savent, Frida a été victime d'un accident au cours duquel elle est restée paralysée, la colonne vertébrale complètement brisée. C'est pourquoi nous considérons ce tableau comme l'un des plus tristes qu'elle ait peints, car il reflète tous les aspects de la vie de cette femme. La douleur, la peur et la souffrance. Bien que certains disent que la souffrance est la base première pour devenir un grand artiste ou une légende...

• Où le voir : 👀 Pour découvrir ce chef-d'œuvre, vous pouvez vous rendre au musée Dolores Olmedo, situé à Mexico.
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Diego y Yo (Diego et moi)

Dans "Diego et moi", Frida Kahlo présente un instantané délicieux et intime de sa relation tumultueuse avec le célèbre Mexicain. muraliste Diego Rivera. Dans cette œuvre captivante, elle entrelace leurs deux mondes. Tous deux sont symbolisés par leurs cœurs, reliés par un ruban en forme de veine, signifiant l'amour et la tension.

Description

Cette peinture illustre la façon à la fois fantaisiste et profonde dont Kahlo explore ses émotions complexes. Son lien avec Diego était à la fois une source de joie et de tristesse. Cette œuvre capture donc l'essence de leur relation passionnée et orageuse.

Pourquoi l'aimons-nous ?

La plupart des peintures de Frida Kahlo sont parfaites pour analyser et connaître la relation entre Frida et Diego. Nous sommes toujours émus lorsque nous comprenons qu'elle a été blessée et qu'elle a toujours eu Diego à l'esprit à cause de tout ce qu'il lui a fait et de ce qu'il lui a fait subir.

Il ne s'agit pas d'une histoire d'amour, mais d'une histoire d'abus psychologique et de douleur. Frida, cependant, l'a toujours regardé avec des yeux de pardon et de compassion.

• Où le voir : 👀 L'œuvre à la fois ludique et poignante "Diego et moi" peut être vue au musée Dolores Olmedo de Mexico.

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Hôpital Henry Ford (Hôpital Henry Ford)

Dans "Hospital Henry Ford", Frida Kahlo nous emmène dans un voyage poignant à travers ses expériences. Cette peinture reflète le temps qu'elle a passé à l'hôpital Henry Ford de Detroit après une fausse couche. L'imagerie est vive, mêlant des éléments de la douleur physique et émotionnelle de Kahlo, tels qu'un escargot symbolisant la lenteur et une petite fille.

Description

Le tableau est une représentation saisissante de la vulnérabilité, de la douleur et de la résilience. Il incarne l'esprit indomptable de Frida, même face à l'adversité. Son art raconte l'histoire de la force à travers la souffrance. En effet, les peintures de Frida Kahlo sont des œuvres qui ont une histoire déchirante derrière elles, mais qui nous aident à mieux comprendre sa vie et sa vision en tant qu'artiste.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Dans ce tableau, nous pouvons également remarquer comment Frida a visualisé sa vie à travers la douleur. Nous avons choisi ce tableau parce que c'est l'une des meilleures œuvres dans lesquelles elle résume sa vie. Par exemple, sa douleur de ne pas avoir pu avoir son fils, sa terrible immobilité et sa fracture de la colonne vertébrale. Comme le montre le tableau, la vie est pleine d'images grotesques, de peurs et d'intrigues.

• Où le voir : 👀 Pour voir ce chef-d'œuvre inspirant, visitez le musée Dolores Olmedo à Mexico.

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Unos Cuantos Piquetitos (Quelques petits coups)

Dans "Unos Cuantos Piquetitos", les prouesses artistiques de Frida Kahlo brillent de mille feux. Cette peinture est porteuse d'un message puissant contre la violence domestique. Elle dépeint une scène poignante où convergent la douleur personnelle de Kahlo et le commentaire de la société.

Description

Frida nous encourage à dénoncer la violence et l'injustice à travers son art. Cette peinture est un rappel inspirant de la force et de la résilience qu'elle a incarnées dans sa vie.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Frida a été inspirée par une histoire qu'elle a lue dans les journaux, dans laquelle un homme avait assassiné sa femme de 20 coups de couteau. Cependant, lorsqu'il s'est présenté à la police, il a déclaré qu'il n'avait donné à sa femme que "quelques coups de coude".

Vers les années 1940, les féminicides étaient simplement considérés comme un problème où la femme était infidèle et où l'homme, jaloux, la tuait. On n'accordait pas plus d'importance à ces cas, qui restaient des "affaires de couple". Dans un pays sexiste et violent, Frida montre la dure réalité de nombreuses femmes et l'impunité des autorités dans la vie de tous les jours. Peintures de Frida Kahlo

• Où le voir : 👀 Le Museo Frida Kahlo, situé à Coyoacán, témoigne de l'impact profond de cette œuvre d'art, Mexico.

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El sueño (Le rêve)

"El Sueño", une œuvre captivante de Frida Kahlo, plonge dans le monde des rêves et du désir. Kahlo navigue dans le surréel et le subconscient dans cette peinture, souvent considérée comme une fenêtre sur ses pensées et ses émotions les plus intimes.

Description

En contemplant cette œuvre, vous découvrirez une narration onirique remplie de symbolisme. Le tableau reflète le désir de maternité de Kahlo et son lien profond avec le monde naturel. L'atmosphère sereine et enchanteresse évoque la magie des possibilités et l'importance de nourrir ses rêves.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Dans cette œuvre, le surréalisme de Frida est plutôt agréable. Elle montre sa conception des rêves, de la mort et de leur interaction. Dans le tableau, Frida est représentée dormant dans un lit rappelant un lit à baldaquin, avec du lierre grimpant le long de son corps comme un fil de vie superficiellement incertain.

En outre, un squelette éveillé, prisonnier d'un piège explosif, repose au-dessus, symbolisant perpétuellement la réalité inéluctable de la mort. Les peintures de Frida Kahlo témoignent de l'incroyable imagination d'une pionnière de la peinture sentimentale. Mexique à son meilleur.

• Où le voir : 👀 Pour découvrir l'enchantement de "El Sueño" en personne, visitez le Museo Dolores Olmedo à Xochimilco, Mexico.

• Tournée connexe : 🖌️Coyoacan et ses musées : Trotsky, Frida Kahlo, la culture populaire (privé / 7 h).

Moisés (Moïse)

"Moisés", une création captivante de l'emblématique Frida Kahlo, dévoile une exploration profonde de la vie et de la renaissance. Kahlo utilise son mélange caractéristique de surréalisme et de symbolisme personnel dans cette œuvre d'art pour transmettre son lien avec la nature et l'expérience humaine.

Description

Le tableau "Moisés" dégage un esprit de transformation, symbolisé par les mains monumentales et l'émergence d'un enfant serein. Elle représente la fascination durable de Kahlo pour les mystères de la naissance, de la vie et du cycle de renouvellement.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Nous aimons cette œuvre parce qu'elle représente la fécondation, le début de la vie et toutes les nuances qui lui donnent un sens. La politique, la religion, l'histoire et les arts font tous partie de notre cosmovision de la vie et de la façon dont nous forgeons nos croyances et nos valeurs. Ils font tous partie de notre vie, de notre esprit et de notre âme.

En d'autres termes, nous sommes liés à la nature par notre essence animale et au monde extérieur par l'histoire, les succès et les erreurs de nos ancêtres. Cette peinture surréaliste est colorée et pleine de messages de Frida, qui nous font comprendre que sa façon de voir la vie était unique, mémorable et pleine de nuances.

• Où le voir : 👀 Pour le voir, visitez la Maison Bleue (Casa Azul) à Coyoacán, Mexico. Vous y découvrirez non seulement l'art, mais aussi l'essence même de cet artiste hors du commun.

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Sin Esperanza (Sans espoir)

Il s'agit d'une création magistrale de la remarquable Frida Kahlo, qui plonge dans les profondeurs du désespoir et de la vulnérabilité. Dans cette œuvre, le talent de Kahlo pour exprimer de manière vivante des émotions complexes brille de tous ses feux.

Description

"Sin Esperanza", qui se traduit par "Sans espoir", explore les troubles émotionnels. Kahlo, connue pour ses œuvres introspectives, transmet de manière poignante ses luttes intérieures dans ce tableau. La représentation brutale d'un cœur blessé, l'isolement et le paysage sombre reflètent un profond sentiment de désespoir et de désolation.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Nous aimons beaucoup cette grande peinture parce qu'elle montre la putréfaction de la nourriture comme une vision de la dernière partie de la vie. En fait, on peut voir un crâne en sucre jusqu'au sommet de la nourriture, ce qui est très significatif sur le plan de l'histoire de l'humanité. Le jour des morts.

À un moment de sa vie, Frida ne mangeait pas, ce qui lui a fait perdre beaucoup de poids. Elle était nourrie à l'entonnoir car elle refusait de manger. Cette peinture nous donne une grande impression de ce qui était au plus profond des pensées et de l'âme de l'artiste.

• Où la voir : 👀 Pour l'admirer, vous pouvez vous rendre au Museo Frida Kahlo dans le quartier de Coyoacán, Mexico. Vous y découvrirez l'intensité émotionnelle brute de l'art de Kahlo et l'impact durable de son œuvre.

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Flor de Vida (Fleur de flamme)

"Flor de Vida", une création captivante de l'emblématique Frida Kahlo, est une expression vivante de la résilience de la vie et de la célébration de l'amour.

Description

Dans "Flor de Vida", Kahlo donne vie au concept d'une fleur de vie vibrante (sa traduction), où le cœur prend la forme d'un organe florissant et battant, entouré d'artères qui se ramifient comme des racines d'arbre. Cette peinture symbolise la force éternelle de l'amour et l'interconnexion de toutes les formes de vie. C'est une représentation à la fois ludique et profonde de la force vitale qui nous traverse.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Frida Kahlo s'intéressait beaucoup à la médecine, mais elle n'a pas pu poursuivre dans cette voie à cause d'un accident qui a bouleversé sa vie. Pourtant, sa fascination pour l'anatomie ne s'est jamais démentie. Dans sa Maison bleue, elle expose sa vaste collection de livres médicaux, dont beaucoup traitent de la reproduction. Ces livres ont inspiré ses œuvres d'art. Les racines mexicaines de Kahlo ont fortement influencé son œuvre, dont le motif récurrent est la feuille.

Dans "Flor de la Vida", elle transforme les veines des feuilles en artères humaines, unissant botanique et anatomie pour exprimer l'essence de la vie. L'explication intérieure de cette peinture nous fait penser qu'il s'agit de l'une des peintures les plus puissantes de Frida Kahlo. Elle nous a montré nombre de ses désirs les plus profonds d'une manière "naturelle". Comme nous l'avons déjà mentionné, la nature est une partie essentielle de l'être humain. Elle nous aide à comprendre le sens et la mission de notre vie sur Terre.

• Où la voir : 👀 Pour assister à la magie de "Flor de Vida", visitez le célèbre Museo Frida Kahlo, également connu sous le nom de Maison bleue (Casa Azul), dans le centre de la ville. Mexico.

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Les Dos Fridas (Les deux Fridas)

"Les deux Fridas" est un chef-d'œuvre fascinant de la célèbre artiste Frida Kahlo, qui symbolise la dualité de sa propre identité et son parcours émotionnel tumultueux.

Description

Ce tableau saisissant représente deux Frida Kahlos presque identiques, assises dans un ciel d'orage. L'une des Frida, vêtue d'une tenue traditionnelle tehuana, tient un portrait de Diego Rivera, tandis que l'autre, vêtue d'une robe européenne de style victorien, serre un cœur anatomique. Cette œuvre illustre le conflit entre son héritage mexicain et européen, son amour pour Diego Rivera et sa douleur intérieure.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Il s'agit probablement du plus grand classique ou de l'un des tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo. Nous l'aimons beaucoup pour la simple raison qu'elle montre la dualité de Frida. Son côté européen (à gauche) et son côté indigène mexicain (à droite). En outre, cette peinture a été une catharsis pour surmonter sa séparation d'avec Diego Rivera. Une image qui a fait de Frida l'une des plus célèbres artistes mexicains. artistes du 20ème siècle et de toute l'histoire de l'art.

• Où le voir : 👀 Pour découvrir "Les deux Fridas", vous pouvez explorer l'étonnant musée Dolores Olmedo, situé dans le centre de la ville. Mexico, qui abrite une vaste collection d'œuvres de Kahlo.

• Visite guidée : 🖌️ Expérience personnalisée de la ville de Mexico avec guide et chauffeur inclus (6h).

L'étreinte amoureuse de l'Univers, de la Terre (Mexique), de moi-même, de Diego et du Señor Xolotl

"El abrazo de amor de El Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl" est une peinture visuellement saisissante de l'emblématique Frida Kahlo, qui reflète son lien profond avec la culture mexicaine et son amour profond pour Diego Rivera.

Description

Cette impressionnante œuvre d'art représente Frida en tant que figure centrale, ses bras tendus embrassant l'univers. La surface de la terre émerge sous elle, les racines la reliant au sol mexicain. Diego Rivera, son mari, est représenté comme un enfant dans son étreinte. Le dieu Xólotl, symbole de la mort et de la transformation, apparaît au sommet, veillant sur cette union cosmique.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Comme vous avez pu le constater, les peintures de Frida Kahlos sont pleines de symbolisme. Celle-ci ne fait pas exception. Nous aimons cette image parce qu'elle fait allusion à la mythologie de l'ancien Mexique, et plus particulièrement à la déesse Cihuacoatl.

La verdure de la nature et son regard vers Diego qu'elle tient pour toujours dans ses bras nous laissent une image de la vulnérabilité de Frida et de la façon dont, grâce à sa grande imagination, elle a pu nous montrer son monde et ses expériences de la vie.

• Où la voir ? 👀 L'enchantement de cette peinture peut être expérimenté au Palacio de Bellas Artes à Mexico.

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Mention d'honneur (1) : El Venado Herido (Le cerf blessé))

"Le cerf blessé" est une peinture saisissante de Frida Kahlo, qui témoigne de sa résilience et de son esprit indomptable. Dans cette œuvre, l'autoportrait de Frida est au premier plan, une composition surréaliste la représentant avec des bois de cerf.

Description

Cette peinture symbolise sa souffrance et sa douleur émotionnelle tout au long de sa vie. En particulier, à cause de ses maladies physiques. Le cerf blessé, incarnation de ses luttes, regarde vers l'extérieur avec des yeux mélancoliques. Pourtant, au milieu de la douleur, il y a un sentiment de force et de survie.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Enfin, nous arrivons à une autre des plus grandes peintures de Frida Kahlo. Nous l'aimons parce qu'elle montre comment elle s'est connectée et s'est vue représentée par la nature.🎭Où le voir ? Ce chef-d'œuvre est exposé au Museo Dolores Olmedo à Mexico.

Dans cette scène, nous pouvons voir une fois de plus la vie difficile que Frida nous montre. Pleine de douleur, d'angoisse et de trahison de la part de ses proches. Nous pensons qu'elle a toujours été la proie de prédateurs qui la guettaient dans tous les domaines de sa vie.

Mention d'honneur (2) : Difuntito Dimas Rosas

Ce tableau est l'un des plus profonds et, d'une certaine manière, des plus tendres de Frida. Dans cette œuvre, la fragilité humaine et sa façon de voir la mort se reflètent une fois de plus. En général, au Mexique, il y a toujours une manière artistique de voir la fin de notre vie, et Frida montre un événement lié à la perte d'un être cher, une fois de plus.

Description

On peut y observer une vieille coutume mexicaine consistant à revêtir les défunts d'une tunique, et que leurs vêtements et couleurs ressemblent à certains saints ou vierges selon la tradition. La tradition catholique. Dimas, le bébé qui apparaît dans l'œuvre, était le fils d'une servante de la maison de Frida, il était très cher à Frida.

Les vêtements de l'enfant s'inspirent de saint Joseph et la colonne porte également une empreinte du Christ. Le petit corps de Dimas apparaît entouré des fleurs traditionnelles de l'Église catholique. Journée des morts (cempoalxóchitl), rendant ainsi hommage au syncrétisme de la célébration ci-dessus.

Pourquoi l'aimons-nous ?

Les traditions et le folklore mexicains sont des éléments importants des peintures de Frida. Les couleurs utilisées sont très curieuses. Malgré la tristesse du sujet - la perte d'un enfant - le jeu des couleurs le rend, d'une certaine manière, plus optimiste que l'image qui nous est présentée. 🖼️Où le voir ? Visitez la Casa Estudio de Diego Rivera pour admirer cette œuvre d'art.

Conclusion : Comprendre le symbolisme artistique de Frida Kahlo

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