I 10 migliori dipinti di Frida Kahlo: Un mondo di artisti senza paura

Forse saprete già che Frida Kahlo è una delle figure più pittori famosi del mondo... Ma quali sono le sue opere migliori? O perché ha suscitato tanto clamore il fatto di poter vedere la sua arte nella famosa Casa Blu (Casa Azul)? Preparatevi a visitare il Museo Frida di Città del Messico e a diventare esperti dei suoi dipinti.

Beh, siete pronti per una sorpresa, perché abbiamo stilato la nostra lista dei 10 migliori dipinti di Frida Kahlo.

Con alcuni sarete d'accordo.

Non con altri.

Ma siamo sicuri che sarete d'accordo che queste sono almeno alcune delle sue migliori!

Questa è la nostra opinione personale, non giudicateci. 😜 Inoltre, date un'occhiata al nostro articolo sui musei di Città del Messico!

Immergiamoci subito.

• La Columna Rota (10) 🎨
• Diego y Yo (9) 🖼️
• Ospedale Henry Ford (8) 🖌️
• Unos Cuantos Piquetitos (7) 👩‍🎨
• El Sueño (6) 🎭
• Moisés (5) 🎨
• Sin Esperanza (4) 🖼️
• Flor de Vida (3) 🖌️
• Las Dos Fridas (2) 👩‍🎨
• L'abbraccio d'amore di El universo, la terra (Messico), Yo, Diego y el señor Xólotl (1) 🎭
• Menzioni d'onore: El Venado Herido e Difuntito Dimas Rosas 🎨
• Conclusione 🖼️

La Columna Rota (La colonna spezzata)

I dipinti di Frida Kahlo sono un modo per comprendere la maggior parte della visione dell'amore e della vita che Frida aveva. Per esempio, questo è un'opera d'arte impressionante che racchiude la resilienza dell'artista di fronte al dolore e alla sofferenza. In questo potente autoritratto, Kahlo si presenta con un corpo distrutto, rivelando la sua angoscia fisica ed emotiva.

Descrizione

In questo dipinto, Frida è alta, con il corpo trafitto da una colonna che simboleggia la sua sofferenza e il suo dolore. Le lacrime sul viso e il corsetto d'acciaio accentuano la sua vulnerabilità. Tuttavia, guarda direttamente lo spettatore, chiarendo che la sua sofferenza non la spezzerà.

Perché ci piace?

Come molti di voi sanno, Frida subì un incidente in cui rimase paralizzata con la spina dorsale completamente rotta. Per questo motivo consideriamo questo uno dei suoi quadri più tristi, che trasmette ogni aspetto della vita di questa donna. Dolore, paura e sofferenza. Sebbene alcuni sostengano che la sofferenza sia la base principale per diventare un grande artista o una leggenda...

• Dove vederlo? 👀 Per conoscere questo capolavoro, potete trovarlo al Museo Dolores Olmedo a Città del Messico.
• Tour correlato: 🎨 Entrate nella Casa d'Arte di Frida Kahlo (3,5 h)

Diego y Yo (Diego e io)

In "Io e Diego", Frida Kahlo presenta un'istantanea deliziosa e intima della sua tumultuosa relazione con il famoso messicano. muralista Diego Rivera. In questo pezzo accattivante, l'artista intreccia i loro due mondi. Entrambi sono simboleggiati dai loro cuori, collegati da un nastro venoso, a significare amore e tensione.

Descrizione

Questo dipinto mostra il modo stravagante ma profondo di Kahlo di esplorare le sue complesse emozioni. Il suo legame con Diego fu fonte di gioia e di dolore. Pertanto, quest'opera d'arte cattura l'essenza del loro legame appassionato e tempestoso.

Perché ci piace?

La maggior parte dei dipinti di Frida Kahlo sono perfetti per analizzare e conoscere il rapporto tra Frida e Diego. Ci commuoviamo sempre quando capiamo che lei era ferita e che sentiva sempre Diego nella sua mente per tutto quello che le aveva fatto e per quello che le aveva fatto passare.

Non è mai stata una storia d'amore, ma di abuso psicologico e di dolore. Frida, tuttavia, l'ha sempre guardata con occhi di perdono e compassione.

• Dove vederlo? 👀 Il giocoso e struggente "Diego e io" può essere ammirato al Museo Dolores Olmedo di Città del Messico.

• Tour correlato: 🖼️ Xochimilco e Coyoacan a Città del Messico (8 h).

Ospedale Henry Ford (Ospedale Henry Ford)

In "Hospital Henry Ford", Frida Kahlo ci accompagna in un viaggio struggente attraverso le sue esperienze. Questo dipinto riflette il periodo trascorso all'Henry Ford Hospital di Detroit dopo un aborto spontaneo. Le immagini sono vivide e mescolano elementi del dolore fisico ed emotivo di Kahlo, come una lumaca che simboleggia la lentezza e una bambina.

Descrizione

Il dipinto è un'impressionante rappresentazione della vulnerabilità, del dolore e della resilienza. Incarna lo spirito indomito di Frida anche di fronte alle avversità. La sua arte racconta una storia di forza attraverso la sofferenza. In effetti, i dipinti di Frida Kahlo sono opere con una storia straziante alle spalle, ma che ci aiuta a comprendere meglio la sua vita e la sua visione di artista.

Perché ci piace?

Inoltre, in questo quadro possiamo notare come Frida abbia visualizzato la sua vita attraverso il dolore. Abbiamo scelto questo quadro perché è una delle opere migliori in cui Frida riassume la sua vita. Ad esempio, il dolore per non aver potuto avere un figlio, la terribile immobilità e la rottura della colonna vertebrale. Come mostra il quadro, la vita è piena di immagini grottesche, paure e intrighi.

• Dove vederlo? 👀 Per assistere a questo capolavoro ispiratore, visitate il Museo Dolores Olmedo a Città del Messico.

• Tour correlato: 🎭 Museo di Frida e dello Studio di Diego / Privato / 7h)

Unos Cuantos Piquetitos (Qualche piccolo boccone)

In "Unos Cuantos Piquetitos", l'abilità artistica di Frida Kahlo risplende in tutta la sua evidenza. Questo dipinto porta con sé un potente messaggio contro la violenza domestica. Rappresenta una scena toccante in cui convergono il dolore personale di Kahlo e il commento della società.

Descrizione

Frida ci incoraggia a parlare contro la violenza e l'ingiustizia attraverso la sua arte. Questo dipinto ci ricorda la forza e la resilienza che Frida ha incarnato nella sua vita.

Perché ci piace?

Frida fu ispirata da una storia letta sui giornali in cui un uomo aveva ucciso la moglie con 20 coltellate. Tuttavia, quando si trovò di fronte alla polizia, disse di aver dato alla moglie solo "qualche colpetto".

Intorno agli anni '40, i femminicidi erano visti semplicemente come un problema in cui la donna era infedele e l'uomo si ingelosiva e la uccideva. A questi casi non veniva data maggiore importanza e venivano lasciati come "roba da coppie". In un Paese sessista e pieno di violenza, Frida mostra la dura realtà di molte donne e l'impunità delle autorità nella vita quotidiana. Frida Kahlo dipinti

• Dove vederlo? 👀 Il Museo Frida Kahlo, situato a Coyoacán, testimonia il profondo impatto di quest'opera d'arte, Città del Messico.

• Tour correlato: 👩‍🎨 Tour virtuale di Frida: Conoscere la sua vita a Città del Messico.

El sueño (Il sogno)

"El Sueño", un'accattivante opera d'arte di Frida Kahlo, si addentra nel regno dei sogni e dei desideri. Kahlo naviga nel surreale e nel subconscio in questo dipinto, spesso visto come una finestra sui suoi pensieri ed emozioni più intimi.

Descrizione

L'opera è un racconto onirico pieno di simbolismi. Il dipinto riflette il desiderio di maternità e il profondo legame di Kahlo con il mondo naturale. L'atmosfera serena e incantevole evoca la magia della possibilità e l'importanza di coltivare i propri sogni.

Perché ci piace?

In quest'opera, il surrealismo di Frida è piuttosto piacevole. L'artista mostra il suo concetto di sogno, di morte e della loro interazione. Nel dipinto, Frida è raffigurata mentre dorme in un letto che ricorda un letto a baldacchino, con l'edera che si arrampica sul suo corpo come un filo di vita superficialmente incerto.

Inoltre, uno scheletro risvegliato e intrappolato in una trappola esplosiva riposa al di sopra, simboleggiando perennemente l'ineluttabile realtà della morte. I dipinti di Frida Kahlo ritraggono l'incredibile immaginazione di una pioniera nel mostrare il sentimentalismo in Messico al meglio.

• Dove vederlo? 👀 Per vivere di persona l'incanto di "El Sueño", visitate il Museo Dolores Olmedo di Xochimilco, Città del Messico.

• Tour correlato: 🖌️Coyoacan e i suoi musei: Trotsky, Frida Kahlo, cultura popolare (privato / 7 h).

Moisés (Mosè)

"Moisés", un'affascinante creazione dell'iconica Frida Kahlo, svela una profonda esplorazione della vita e della rinascita. In quest'opera la Kahlo utilizza la sua caratteristica miscela di surrealismo e simbolismo personale per trasmettere il suo legame con la natura e l'esperienza umana.

Descrizione

Il dipinto "Moisés" emana uno spirito di trasformazione, simboleggiato dalle mani monumentali e dall'emergere di un neonato sereno. Rappresenta il fascino duraturo di Kahlo per i misteri della nascita, della vita e del ciclo di rinnovamento.

Perché ci piace?

Amiamo quest'opera perché rappresenta la fecondazione, mostra l'inizio della vita e tutte le sfumature che le danno significato. La politica, la religione, la storia e le arti fanno tutte parte della nostra visione cosmica della vita e del modo in cui creiamo le nostre convinzioni e i nostri valori. Sono tutti parte della nostra vita, della nostra mente e della nostra anima.

Siamo cioè legati alla natura dalla nostra essenza animale e al mondo esterno dalla storia, dai successi e dagli errori dei nostri antenati. Questo quadro surrealista è colorato e pieno di messaggi di Frida, che ci fanno capire che il suo modo di vedere la vita era unico, memorabile e pieno di sfumature.

• Dove vederlo? 👀 Per vederlo, visitate la Casa Azul di Coyoacán, Città del Messico. Qui scoprirete non solo l'arte, ma l'essenza stessa di questo straordinario artista.

• Tour correlato: 🎨Xochimilco Ride (& Teotihuacan, Frida Kahlo, UNAM / Privato / 12h).

Sin Esperanza (Senza speranza)

È una creazione magistrale della straordinaria Frida Kahlo, che si immerge negli abissi della disperazione e della vulnerabilità. In quest'opera risplende il talento di Kahlo nell'esprimere vividamente emozioni complesse.

Descrizione

"Sin Esperanza", che si traduce in "Senza speranza", esplora le turbolenze emotive. Kahlo, nota per le sue opere introspettive, in questo dipinto trasmette in modo toccante le sue lotte interiori. La cruda rappresentazione di un cuore ferito, l'isolamento e il paesaggio desolato riflettono un profondo senso di disperazione e desolazione.

Perché ci piace?

Questo grande dipinto ci piace molto perché mostra la putrefazione del cibo come una visione della parte finale della vita. Infatti, si può vedere un teschio di zucchero fino alla sommità del cibo, il che è molto significativo sul tema della putrefazione. Il giorno dei morti.

A un certo punto della sua vita, Frida non mangiò, il che la portò a perdere molto peso. Era alimentata a imbuto perché si rifiutava di mangiare. Questo dipinto ci dà una grande impressione di ciò che era nel profondo dei pensieri e dell'anima dell'artista.

• Dove vederlo? 👀 Per ammirarla, potete visitare il Museo Frida Kahlo nel quartiere di Coyoacán, Città del Messico. Qui si può assistere alla cruda intensità emotiva dell'arte di Kahlo e all'impatto duraturo del suo lavoro.

• Tour correlato:👨‍🎨3 giorni a Città del Messico: Conoscere la città con la guida (3D).

Flor de Vida (Fiore di fiamma)

"Flor de Vida", un'affascinante creazione dell'iconica Frida Kahlo, è una vivida espressione della resilienza della vita e della celebrazione dell'amore.

Descrizione

In "Flor de Vida", Kahlo dà vita al concetto di un vibrante fiore della vita (traduzione), dove il cuore assume la forma di un organo florido e pulsante circondato da arterie che si diramano come radici di un albero. Questo dipinto simboleggia la forza eterna dell'amore e l'interconnessione di tutta la vita. È una rappresentazione giocosa ma profonda della forza vitale che scorre in noi.

Perché ci piace?

Frida Kahlo aveva un profondo interesse per la medicina, ma non poté perseguirlo a causa di un incidente che le cambiò la vita. Tuttavia, il suo fascino per l'anatomia persisteva. Nella sua Casa Blu, Frida espone la sua vasta collezione di libri di medicina, molti dei quali sulla riproduzione. Questi libri hanno ispirato le sue opere d'arte. Le radici messicane di Kahlo hanno influenzato molto il suo lavoro, con le foglie come motivo ricorrente.

In "Flor de la Vida", l'artista trasforma le vene delle foglie in arterie umane, unendo botanica e anatomia per esprimere l'essenza della vita. La spiegazione interiore di questo dipinto ci ha fatto pensare che sia uno dei quadri più potenti di Frida Kahlo. L'artista ci ha mostrato molti dei suoi desideri più profondi in modo "naturale". Come abbiamo già detto, la natura è una parte essenziale di noi esseri umani. Ci aiuta a capire il significato e la missione della nostra vita qui sulla Terra.

• Dove vederlo? 👀 Per assistere alla magia del "Flor de Vida", visitate il famosissimo Museo Frida Kahlo, noto anche come Casa Azul (Casa Blu), a Città del Messico.

• Tour correlato: 🖼️ Esplora il distretto di Coyoacan online.

Las Dos Fridas (Le due Fridas)

"Le due Fridas" è un capolavoro ipnotico della celebre artista Frida Kahlo, che simboleggia la dualità della sua identità e il suo tumultuoso percorso emotivo.

Descrizione

Questo dipinto di grande effetto raffigura due Frida Kahlos quasi identiche, sedute in un cielo tempestoso. Una Frida, vestita in abiti tradizionali Tehuana, tiene in mano un ritratto di Diego Rivera, mentre l'altra, che indossa un abito europeo in stile vittoriano, stringe un cuore anatomico. L'opera ritrae il conflitto tra la sua eredità messicana ed europea, il suo amore per Diego Rivera e il suo dolore interiore.

Perché ci piace?

Forse il classico più eccellente o uno dei quadri più famosi di Frida Kahlo. Ci piace molto per il semplice fatto che mostra la dualità di Frida. Il suo lato europeo (a sinistra) e quello indigeno messicano (a destra). Inoltre, questo quadro è stato una catarsi per superare la separazione da Diego Rivera. Un'immagine che ha catapultato Frida tra le più famose artisti del XX secolo e di tutta la storia dell'arte.

• Dove vederlo? 👀 Per incontrare "Le due Fridas", è possibile esplorare lo splendido Museo Dolores Olmedo a Città del Messico, ospita una vasta collezione di opere di Kahlo.

• Tour correlato:🖌️ Esperienza personalizzata di Città del Messico con guida e autista (6 ore).

L'abbraccio d'amore dell'Universo, della Terra (Messico), di me stesso, di Diego e del Señor Xolotl

"El abrazo de amor de El Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl" è un dipinto di grande impatto visivo dell'iconica Frida Kahlo, che riflette il suo profondo legame con la cultura messicana e il suo profondo amore per Diego Rivera.

Descrizione

Questa impressionante opera d'arte raffigura Frida come figura centrale, con le braccia aperte che abbracciano l'universo. La superficie della terra emerge sotto di lei, con le radici che la legano al suolo messicano. Diego Rivera, suo marito, è ritratto come un neonato nel suo abbraccio. Il dio Xólotl, simbolo di morte e trasformazione, appare in alto, a guardia di questa unione cosmica.

Perché ci piace?

Come avrete visto, i dipinti di Frida Kahlos sono ricchi di simbolismo. Questo non fa eccezione. Ci piace questa immagine perché allude alla mitologia dell'antico Messico, in particolare alla dea Cihuacoatl.

Il verde della natura e lo sguardo rivolto a stringere Diego per sempre tra le sue braccia ci lasciano un'immagine della vulnerabilità di Frida e di come, attraverso la sua grande immaginazione, abbia potuto mostrarci il suo mondo e le sue esperienze di vita.

• Dove vederlo? 👀 L'incanto di questo quadro può essere vissuto al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico.

• Tour correlato: 🎨Città del Messico centro (Zocalo e Torre Latino / Privato / 4,5h).

Menzione d'onore (1): El Venado Herido (Il cervo ferito)

"Il cervo ferito" è un dipinto sorprendente di Frida Kahlo, testimonianza della sua resilienza e del suo spirito indomito. In quest'opera, l'autoritratto di Frida è in primo piano, una composizione surreale che la ritrae con le corna di un cervo.

Descrizione

Questo dipinto simboleggia la sua sofferenza e il suo dolore emotivo per tutta la vita. In particolare, a causa dei suoi disturbi fisici. Il cervo ferito, incarnazione delle sue lotte, guarda con occhi malinconici. Eppure, in mezzo al dolore, c'è un senso di forza e di sopravvivenza.

Perché ci piace?

Infine, arriviamo a un altro dei più grandi dipinti di Frida Kahlo. Ci piace perché mostra il modo in cui si è connessa e si è vista rappresentata dalla natura 🎭.Dove vederlo? Questo capolavoro è esposto al Museo Dolores Olmedo di Città del Messico.

In questa scena, possiamo vedere ancora una volta la vita difficile che Frida ci mostra. Piena di dolore, angoscia e tradimento da parte dei suoi cari. Crediamo che sia sempre stata preda di predatori in agguato in ogni parte della sua vita.

Menzione d'onore (2): Difuntito Dimas Rosas

Questo quadro è uno dei più profondi e, in un certo senso, teneri di Frida. In quest'opera si riflette ancora una volta la fragilità umana e il suo modo di vedere la morte. In generale, in Messico, c'è sempre un modo artistico di vedere la fine della nostra vita, e Frida mostra un evento legato alla perdita di una persona cara ancora una volta.

Descrizione

Qui si può osservare un'antica usanza messicana di indossare tuniche ai defunti, e che il loro abbigliamento e i loro colori ricordano alcuni santi o vergini secondo la tradizione. Tradizione cattolica. Dimas, il bambino che compare nell'opera, era il figlio di un domestico della casa di Frida, a cui era molto caro.

I vestiti del bambino sono ispirati a San Giuseppe e sulla colonna c'è anche una stampa di Cristo. Il corpicino di Dimas appare circondato dai tradizionali fiori del Il giorno dei morti (cempoalxóchitl), rendendo omaggio al sincretismo della celebrazione di cui sopra.

Perché ci piace?

Le tradizioni e il folklore messicano sono caratteristiche importanti dei dipinti di Frida. I colori utilizzati sono molto curiosi. Nonostante il soggetto sia triste - la perdita di un neonato - il gioco di colori lo fa sembrare, in qualche modo, più speranzoso dell'immagine che ci viene presentata. 🖼️Dove vederlo? Visitate la Casa Estudio de Diego Rivera per ammirare questa opera d'arte.

Conclusione: Comprendere il simbolismo artistico di Frida Kahlo

Video informativo